人は意識するとしないとに関わらず、様々な影響を受けながら生きています。
どんな社会に生きているか、どんな人と出会うかは、その人の「生き方」に影響を与え、多感な時期（10代後半〜20代）にはそれが顕著に現れると思います。

高木浩二さんが青年だった頃、日本の社会、そして彼が志したアートの世界は揺れ動いていました。

大阪では万博が開かれ、ファーストフードやコンビニなど、新しくて便利な文化が輸入されて「個人」が充実をしてゆきました。
その一方で、学生運動をはじめとする社会運動は人々の関心を失い、世直しの機運は急速に勢いをなくしてゆきます。

アートの世界ではコンセプチュアル・アートが台頭し、作品（=実態）だけでなく、それが生まれる過程（=考え）までもが「作品」として評価されるようになりました。

そんな時代に身を置きながら、高校生だった高木さんは陶芸家の辻村史朗さんに出逢います。

路上販売していた辻村さんと出会い、そのまま（辻村さんの）お宅について行って１ヶ月間居候をしたそうです。
その後も幾度となくお宅を訪れては居候をしていたと言います。

頭（理性）と体（感性）がバラバラになっている「社会」や「アート」を横目に見ながら、辻村さんの生き方は、高木青年の目にどのように映ったのでしょうか。

学芸員になることを模索しつつ、大学で芸術論を学んでいた高木さんが、卒業後に「作り手」になる道を選ばれたことから察するに、彼にとってもまた、芸術は頭（理性）と体（感性）が一体となったものでなくてはならず、それは自分が「生きていく」ことと同義語だと思うようになったのではないでしょうか。

イギリスの作家 G.K.チェスタトンは「平凡なことは非凡なことよりも価値がある。いや、平凡なことのほうが非凡なことよりも、よほど非凡なのである」と書きました。

高木さんがいわゆるアート作品ではなく、「日常づかい」するものを作ることを選んだのも、自身の経験から「平凡なことの非凡さ」を直感したからではないかと思います。

高木さんの作品を手にすると、物質的な重さとは異なる「重み」のようなもの感じます。

※ 一部の作品オンラインショップ販売予定あり