作家として活動を始めた頃、南さんはお客様が求めるもののことばかり考えていたと言います。

モノ作りとはそういうもの。
そんな風に思い込んでいたと言います。

「お客様目線」のモノ作り。
それは彼にとってしっくりくるものではありませんでした。

それ（お客様目線のモノ作り）は、自分よりも大手（ブランドなど）の方が得意なのことではないのか？
だとすると、自分がそこにに参入する意味はあるのか？

何か流行れば、皆が一斉に似たようなものを作り始めるSNS時代。
皆と同じものを作る必要があるのか？

そんなことを思っていたら、自然と「自分目線」のモノ作りへ行き着いたのだと言います。

南さんは言います。

「お客様がどうかではなく、自分が使いたいものを作ろうと思った。
　自分の中に ”使いやすい”、”使いにくい” の基準があって、それを満たせば同じように感じ、
　それを求めてくれる人がいるのではないかと思った。」

自分の中へと目を向け直し、そうして生まれたものたちが、お客様から愛される「定番」へと育ってゆきました。

そうして一つの道を切り拓いた南さんは、今、次の一歩を踏み出そうとしています。
「一点もの」の制作です。

作り慣れた「定番」は、上手に安定して作れる反面、作る行為そのものがどんどん機械的になっていきます。

「作ることに対するモチベーションが保てない…」
彼はそう言いました。

手を動かしながら考えて、考えながらまた手を動かす。
そうして目の前にあるものを変えていく。
これが本来の自分の性分だという南さん。

そんな彼だからこそ、ただ機械的に手を動かすだけになっていきそうな自分対して危機感を覚えたのではないかと思います。

彼は今、「一点もの」の制作ということを通して、作ることのダイナミズムを取り戻そうとしているのではないかと思います。

今回の展示では、そんな南さんのチャレンジを楽しみつつ、それによって「定番」たちに吹き込まれた新たな息吹感じていただけたらと思います。

南裕基さんという作家さんが持つ
そのエネルギーをみなさんと一緒に感じられたらと思っています。

※一部作品はオンラインショップで５日（火）から順次にご覧いただけます。

「シンプルなこと」を生業としていたいという中根さん。

素材と向き合い、手を加えることで形が変わり、そこに機能や美醜が生まれ、それが誰かの役に立つ。
昔から変わらない作り手の営み。

そんなシンプルでプリミティブなところが、モノづくりを生業とすることのモチベーションになっているそうです。

陶芸家のお父さんと染職家のお母さん。
それぞれの工房を兼ねた中根さんの実家は山の奥深くにあり、中学を卒業するまで彼もそこで育ちました。

TVも映らないほどの山の奥。
子供の頃の遊びといえば、自然と戯れたり、工作をすることでした。

動植物や季節の変化
色や音、光、香り
生と死

今になって振り返ってみると、山の中はたくさんの情報で溢れていたと言います。

「人は自然の一部であり、自己の延長線上に自然がある」
自然の中で育った彼は、最もシンプルで、最も大切なことを身体に刻んだのだと思います。

だからこそ彼は、生きるための「生業（なりわい）」としてモノを作ることを選んだのではないでしょうか。

そんな中根さんの姿の中に、真の芸術は人々の生活の中にあると説き、その実践を試みた宮沢賢治の姿が思い出されます。

今回の展示では、一枚の銅板を金槌で打ち起こしていく「鎚起」の技法や、何種類もの当金（あてがね)を用いながら叩き絞ることで成形をしていく「絞り」の技法を用いて作られた銅の薬缶や、真鍮と和紙を組み合わせて作られた照明器具などをご覧いただければと思います。

※即売作品（銅器、カトラリー、照明）
オーダー作品（薬缶、ドリップポット、鍋など）は納期１年